Exposition "Portraits de conséquences" de Simon Occulis

Poète, romancier et artiste visuel canado-américain, Simon Occulis est né à Los Angeles, en Californie. Son adolescence s'est déroulée dans une ville du projet Manhattan, Richland Washington, où l'armée fabriquait le plutonium pour la bombe de Nagasaki et où la mascotte de son école secondaire était le champignon atomique. Après avoir échoué à l'école pour cause de dyslexie, il s'est lancé dans une suite d'occupations variées : pêcheur dans l'Arctique, torréfacteur, producteur de jingles pour la radio et parent célibataire, pour n'en citer que quelques-unes. C'est en squattant une église abandonnée sur la rivière Humber à Toronto, alors qu'il tentait de surmonter ses difficultés d'apprentissage, qu'il est tombé sur le processus artistique hypnogique qui l'a propulsé vers le succès en poésie, une expérience surréaliste qu'il a décrite comme "l'esprit qui le possédait". Après un best-seller, Tender in the Age of Fury, et deux tournées internationales de récitals, Pitts change son nom en Simon Occulis, publie un roman, The Gospel of Now, et oriente sa pratique artistique vers la peinture à l'huile, amalgamant des influences du pop art, de l'expressionnisme allemand et des techniques rappelant les anciens maîtres.

Occulis vit et travaille aujourd'hui à Montréal, au Canada.

Déclaration d'artiste:

Le fait d'avoir passé mon adolescence dans une ville participant au projet Manhattan, où la mascotte de mon lycée était le champignon atomique au-dessus de Nagasaki, a façonné ma position artistique plus que toute autre expérience. En essayant de comprendre la dépendance économique de ma communauté à l'égard de la fabrication d'armes de destruction massive, j'ai examiné la façon dont l'esprit humain a de profondes conséquences, positives et négatives, qui ne sont pas intentionnelles.

Avec Portraits of Consequence, j'ai créé une série basée sur des personnes dont l'existence a modifié le statu quo. Les portraits sont conçus pour sortir le spectateur de son état actuel et l'amener à s'identifier au sujet, lui permettant ainsi de voir son monde sous un angle différent.

J'ai créé l'œuvre dans un mode préindustriel, en fabriquant moi-même la peinture et en utilisant souvent des pigments périmés, comme des os brûlés et du plomb carbonisé. L'utilisation du noir d'os permet de réduire le sujet à son essence fondamentale, tandis que mon utilisation de la couleur imite la nature, ancrant l'humain dans son environnement.

J'essaie de créer des œuvres ouvertes à l'interprétation, faisant du spectateur mon cocréateur, laissant place à l'imagination et à la discussion.

Occulis - 2024

Occulis.net

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