Santa Margherita par Wayne Ensrud

« Mes peintures ne cherchent pas à décrire quoi que ce soit, mais à créer une atmosphère de joie et d’amour sans recourir à une description littérale. Peu importe que je choisisse d’utiliser des formes reconnaissables, des formes “abstraites” de la nature ou des gestes purement libres. Il est possible que j’aie saisi un “éclair de la joie qui s’envole”. »

– Wayne Ensrud (1934-2024)

Santa Margherita

Lithographie originale, 1980

Signée et numérotée au crayon

Collection permanente du Musée et Centre d’art de Montréal

À propos de l’artiste

Wayne Ensrud, né au Minnesota en 1934, a découvert sa vocation d’artiste durant ses études de premier cycle en beaux-arts au Minneapolis College of Art and Design. C’est à cette époque qu’il a entamé une relation de mentorat qui allait durer toute sa vie avec le grand artiste expressionniste autrichien Oskar Kokoschka. La carrière d’Ensrud se distingue par l’étendue et la diversité de ses talents artistiques. Ses peintures explorent les domaines du réalisme, du surréalisme, du constructivisme et de l’expressionnisme à travers une grande variété de sujets tels que les paysages, les natures mortes, les portraits ainsi que des images d’inspiration religieuse et mythologique. Tout au long de sa vie, Ensrud a présenté plus de 60 expositions aux États-Unis, en Europe et au Japon. En plus de sa brillante carrière de peintre, Ensrud a également connu une carrière remarquable dans le monde du cinéma. Peu après l’obtention de son diplôme, il est devenu le plus jeune directeur artistique des films et de la télévision de l’Université de Californie à Berkeley, ce qui l’a ensuite mené à des postes de directeur artistique pour des programmes d’ABC, CBS et NBC.

Santa Margherita a été inspirée par le voyage d’Ensrud sur la Riviera italienne. La majorité de ses paysages ont été inspirés par ses voyages en Europe. Cette image irrésistible en particulier capte le charme d’un village méditerranéen baigné de lumière, à travers des couleurs vibrantes et un coup de pinceau expressif. Elle se trouve dans la bibliothèque du Centre d’art de Montréal, aux côtés de quatre eaux-fortes originales de Manabu Kochi. Ensemble, ces cinq œuvres contribuent à l’ambiance vive et colorée de la pièce. Pour repérer cette magnifique œuvre dans le musée et l’admirer en personne, il faut entrer dans la Galerie Des Seigneurs, située juste après la réception, puis tourner à droite dans la bibliothèque, où elle se trouve près de la fenêtre sur le mur extérieur.

À propos du médium :

Qu’est-ce qu’une lithographie ? Les lithographies sont créées grâce à un procédé de gravure en relief appelé impression planographique. La lithographie commence lorsque l’artiste dessine son image directement sur une pierre plate ou une plaque métallique préparée, en utilisant divers matériaux tels que des crayons lithographiques ou des crayons gras spéciaux. L’image est ensuite fixée grâce à une réaction chimique. Après cette réaction, l’image est reproduite sur papier en plusieurs exemplaires, ce qui donne une image inversée de la composition originale. La lithographie permet aux artistes de créer leurs œuvres originales directement sur la pierre lithographique, ce qui en fait un médium prisé pour les estampes d’art. Le Centre d’art de Montréal possède un certain nombre de lithographies dans sa collection permanente, notamment des œuvres de Picasso, Francis Wheatley, Pierre-Auguste Renoir et Paul Cézanne.